看完这篇,带上想约的妹子,去纽约的博物馆尽情地装逼吧

看完这篇,带上想约的妹子,去纽约的博物馆尽情地装逼吧


纽约,要是光知道第五大道买买买,那就太肤浅了。

纽约的博物馆你可千万别落下,个个都是精华。带上你最想约得妹子去逛博物馆吧,给她好好秀秀你渊博的知识!(当然,看完这篇你就心里有底了)




次出去玩时我都会跟人提议,我们去博物馆美术馆吧!朋友们都会偶像包袱极重的说,“跟你这学艺术的又不一样咱们去了又看不懂”“没劲啊博物馆根本浪不起来”。





然而随着年末将至,朋友圈晒图大战即将开始之时,想从满眼的海滩滑雪吃龙虾中脱引而出勇当朋友圈的一股清流,参观博物馆或者美术馆一定是姿势水平高又不太花钱的一剂猛药。




其实参观博物馆本身并不需要多高的艺术修养。所谓内行看门道外行看热闹,好看,好玩,觉得有收获还能刷刷朋友圈才是正道啊!更何况博物馆也是自带高逼格光环、怎么拍都好看的地方,可以完全拯救不会修图的小白,让你怎么看都自带女神/男神光环,秒杀网红称霸朋友圈。




下面,我进行一场为期五周的艺术之旅,将带各位一起装逼一起飞。

 



1
纽约大都会博物馆




票价:成人$25,学生$12 (其实是建议票价,给多少随意)


我认为大都会博物馆是对游客最友好的一个博物馆,除了几乎能用海纳百川、兼容并包、全球各种文化百家争鸣万花齐放来概括的馆藏之外,大都会博物馆每天都接待来自世界各地的游客,弄得一楼大厅人声鼎沸,宛如一个大食堂。各位对博物馆 “太安静了很压抑”的偏见完全可以放下,毕竟大都会博物馆成立的初衷就是为了让普通民众(比如工人阶级)和艺术有更充分的接触。


大都会博物馆成立初衷源于纽约人和波士顿人间旷日持久的撕逼。当时的纽约富起来了,然而还是被波士顿疯狂嘲讽“瞧你们土了吧唧的熊色!整天大金链子小手表的,连个像样的博物馆都没,一点文化艺术水平都没有!”彼时,波士顿已坐拥北美最为丰富的欧洲艺术品馆藏,恨不得出门就跟人炫耀自己那些“只能看不能摸但可以拼命往外说的”艺术品。小样得瑟的给纽约人气的不要不要的

于是二十七个富有文化艺术修养和公益心的纽约土豪就像所有好莱坞超级英雄那样集结起来,在巴黎作出了一个重要的决定:成立一个委员会为纽约市和纽约人民建立一个博物馆,从文化艺术上拯救大都会!


可是就算这个委员会像复仇者联盟一样开了挂似的——参加的不仅有富豪(钢铁侠)、金融家(史高治)、律师(超胆侠)还有大艺术家(淋淋)——但大都会博物馆建起来还是没那么容易。




这个提议刚被提出时就遭到了社会各界的嘲讽。资金短缺,没法购买艺术品,甚至连纽约市政府也挖苦道“可别一天到晚净整些没用的,还让工人阶级来参观呢,他们除了干活还懂个啥?”



除了老对头波士顿,纽约市也是一片不看好,就连美国大文豪马克吐温也嘲笑过大都会博物馆的艺术品位低下“给你们能耐的,还敢展出华盛顿的画呢?华盛顿他老人家同意吗?”


与此同时,大都会博物馆雷厉风行的在欧洲进行了一次艺术品的收购——法国和普鲁士正在欧洲大陆上打得难舍难分之时,大都会博物馆正跟着在硝烟弥漫的战场上收购艺术品。这部分来自战利品和战俘手中的艺术品就好像一针强心剂,让大都会博物馆在流言蜚语中勉强站住了脚跟


虽说之后的美国大萧条让大都会博物馆与一件传世名作——英国浪漫主义画家透纳的《贩奴船》失之交臂,但那是因为……实在是……买不起啊。



本来一切谈妥,卖给大都会博物馆也是铁板钉钉,但老对头波士顿一听到这消息,就瞬间爆炸了——纽约大都会穷到手脚并剁了哪有闲钱买,看见隔壁天天炫富的货嚷着缺钱也确实是活久见。于是波士顿哈哈一笑,“呵呵,欧洲艺术界的人跟我谈笑风生的时候,你还不知道在干嘛!”最终买下了这幅名作。


贩奴船,Joseph Mallord William Turner (English, 1775–1851)


有句话怎么说来着,风水轮流转。经济复苏之后,大都会博物馆也跟着复苏了。越来越多的纽约上流社会的有钱人士开始捐艺术品、捐钱甚至是捐遗产给大都会博物馆。一位艺术品收藏家向大都会出借了37件私人收藏的艺术品,其中不乏大家名作,比如伦勃朗。他在如此义举后表示,“你说我一个纽约做珠宝的,怎么就到博物馆去了呢,我说另请高明吧!可是大都会董事会同我讲,我们二十七个人都决定啦,你过来董事会吧。当时我就念了两句诗,苟利国家生死以 岂因祸福避趋之。后来波士顿的报纸发评论把大都会批判一番,但是也承认了纽约超过了波士顿,到底是大都会档案工作做得好啊。我很惭愧,做了一点微小的工作。”

 

而大都会博物馆在接收艺术品的问题上,也从一开始的饱受嘲笑到现在的慧眼独具经历了翻天覆地的变化——早在印象派于法国饱受艺术界攻击的时候,大都会博物馆就已经接收了印象派画家马奈的作品,成为了世界上第一个收藏马奈作品的博物馆。收作之一就是下面这幅。


拿剑的男孩,Édouard Manet (French, Paris 1832–1883 Paris)


老对头波士顿也不得不在舆论界承认“捐赠艺术品这方面,到底是纽约跑得快。

 

大都会博物馆在建立成功之后极大地激起了大家对艺术的热情,不仅收获了丰富的捐赠也获得了纽约人的尊重。当初的大都会博物馆只能憋屈的挤在一栋大厦里办小展览,遥望着荒野上的那块空地为资金和藏品发愁,可谁又能想到,如今大都会博物馆的影响已经远远超出了纽约市,每年吸引数以百万的游客从世界各地慕名而来。


遥想当年,几乎是委员会革命般的勇气才让大都会博物馆成立了起来。当时的大都会博物馆还非常有开创性的作出了很多方便普通市民尤其是工人阶级参观的便利,比如周末开馆和降低票价,比如富有争议性的展出复制品让学生们能够进来临摹。


顺便聊聊大都会的人气展品——印象派


大都会博物馆实在是太大了,大到一天几乎没办法走完。个人推荐参观油画区,毕竟在国内知名度颇高的法国印象派画家,莫奈、梵高、马奈、塞尚和雷诺阿的名作在大都会博物馆均有展出。


印象派起源于法国,在近些年的艺术交流中,国内的观众经常能看到印象派名家的作品。


美国东西岸的大博物馆都收藏有不少的印象派作品,如东岸纽约的大都会博物馆,MOMA博物馆和西岸洛杉矶的LACMA和盖地中心等等。


随着便携画具和管状颜料的发明发展,外出写生也变的更为方便。那些个不爱在学院画画的,看今天天气好就不读书天就想出去玩的小青年画家们,也都纷纷拿起了画笔探讨光与影的关系,描绘起了自然风光。



(皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿)



电影《印象雷诺阿》老年雷诺阿和他的儿子让 雷诺阿


说起印象派,不得不提起莫奈和雷诺阿,虽然二位同属一派,但细说却又有各自风格。莫奈沉迷于在乡下养花种草,作品主题大多是自然风光;雷诺阿看起来似乎更喜欢去去趴体喝喝小酒看看戏,作品主题也大多是表现舞会趴体这样的小资产阶级情调。不过这两位在年轻的时候经常约着一起出去浪,在河上划划船谈谈理想什么的——于是两位印象派的大师都以当时的一个景点——青蛙塘,为主题画了油画,雷诺阿的作品目前在私人藏家的手中,而莫奈的这幅青蛙塘收于大都会博物馆。


青蛙塘,Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny)


莫奈的另一享誉全球的名作,睡莲,也收录于大都会博物馆中。


睡莲,Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny)


雷诺阿的夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子们也正在展出中。



夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子,Auguste Renoir (French, Limoges 1841–1919 Cagnes-sur-Mer)


文艺小青年们最喜欢的梵高大大的鸢尾花,也被大都会博物馆收录。梵高的另一幅鸢尾花收录于洛杉矶的盖地中心,而且两家博物馆都推出了鸢尾花系列的周边。


鸢尾花,Vincent van Gogh (Dutch, Zundert 1853–1890 Auvers-sur-Oise)


我推荐各位看一下大都会博物馆中国艺术品展区的敦煌壁画——《药师经变》,实物相当的恢弘。



药师经变,Yuan dynasty (1271–1368)

 

那么问题来了,在大都会博物馆怎么拍照呢?怎么在朋友圈里装逼呢?并不想拍典型的游客照,还想让人觉得自己在一个格调特别高的地方看油画,这一趟博物馆不能白来!

来来来,我教你。

 

如果你们是两个人去(虐狗)的,可以这么拍。


或者这么拍。


或者更明显一点,可以这么拍……


当然你一个人去的话,也可以这么拍。


(以上图片来源:电影 《007:大破天幕危机》)


如果你是跟一群朋友一起去的,可以这么拍。



(图片来源:美剧 Gossip Girl)


当年引起国内少女们争相模仿甚至至今都有人拿来当少女穿衣教科书的、早已完结的《绯闻女孩》,其中的一个经典场景就是在大都会博物馆门口取景的,大家还记得坐在那里发派对邀请卡的Blair吗?

 

国队长和黑寡妇成为超级英雄前,也曾在大都会博物馆的台阶上谈情说爱。


(图片来源:电影《保姆日记》)




2
美国自然历史博物馆




票价因参观项目不同分成三档成人$22起,学生$17起

 

通过电影《博物馆奇妙夜》引发了全世界关注的美国自然历史博物馆,其实离大都会博物馆并不远。自然历史博物馆每天都要迎接来参观标本的大批游客们和喜爱这部电影的影迷们,并总能让所有参观者尽兴而归。


想当年,美国自然历史博物馆还是大都会博物馆的同盟战友。两家博物馆的董事会遭到了一样的冷遇,而比大都会博物馆更糟糕的是,这座博物馆虽然注册的早,但因为资金短缺的问题一直在寻求帮助。当他们听说大都会博物馆这二十七人委员会之后,主动找到了他们请求结盟。虽然大家专业领域不一样,你们搞艺术,我们教生物,但是目标是一样的,就是想拯救纽约啊!



就好像钢铁侠美国队长的复仇者联盟终于和超人蝙蝠侠的正义联盟联手拯救纽约的脑洞一样,这两个博物馆一起找到当时的纽约市政府要求批地建馆。市政府回应他们“你们这些人啊,不要每天就想着搞一个大新闻!能批准你们成立委员会就不错了,还有脸来要地造房子!不要听风就是雨!曼哈顿这么寸土寸金的地方哪儿给你造房子去?”但有小伙伴往往好于孤军奋战,当时还是一片荒野的纽约中央公园正式进入了开发阶段,中央公园委员会邀请两家博物馆一起落户,只为把中央公园打造成纽约市的文化艺术中心。在大都会博物馆还对这个选址不情不愿的时候,隔壁教生物的自然历史博物馆马上同意了——能有地方待就不错了,有钱折腾也会把钱都折腾没了,更别说自己本身还缺钱呢!为了感谢大都会博物馆的结盟,美国自然历史博物馆慷慨的出借了自己一部分展厅给大都会博物馆。所以在大都会博物馆竣工之前,两家曾经共用过一个建筑。


感谢中央公园委员会当年做的一点微小的工作,才能让这两大博物馆各自在中央公园东西两边接待着不同的游客。



(美国自然历史博物馆内景)


美国自然历史博物馆也是美国国内首个收藏欧洲动植物标本的博物馆,大家还记得在电影中复活的蜡像和标本吗?


电影中和男主对话的复活节岛石像,现实中就在三楼。


男主闯入印第安妹子在的展厅遇到的麋鹿,现实在一楼。


男主在电影里被戏很足的狮子追着跑,钥匙被猴子偷走了——现实中狮子在二楼,猴子在三楼。


 (以上图片来源: 电影《博物馆奇妙夜1》和美国自然历史博物馆)

 

如果想在博物馆喝下午茶(顺便传朋友圈)的话,虽然屋顶酒吧是个很好的选择,但你一到上面去就会看见熙熙攘攘的游客,明白自己在这里根本没法轻易拍出那种可装逼的好照片。




3
Neue Galerie




在此,我向大家推荐另一个美术馆,就是离大都会博物馆不远的Neue Galerie。


其展品以奥地利和德国的艺术品为主。而象征主义画家古斯塔夫·克里姆特的名作的《吻》知名度颇高(经常在美术书上出现)。而他在画中运用金箔绘画,让人印象深刻。


(吻,Gustav Klimt,1907-1908)


(阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人的肖像,1907)


这幅作品目前藏于维也纳美景宫,但是他的另一幅作品《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人的肖像》正在此画廊展出。


关于这幅画还有个小故事


这幅画是奥地利画家的作品,后来被阿特曼家族购买收藏。第二次世界大战之时,画被纳粹夺走,阿特曼家族的后人流亡到美国。而这个家族的幸存者在战争结束后,为了夺回这幅画重返奥地利打官司,要为家族讨回这件艺术品。后来这个故事被拍成了电影,由海伦米伦(演过英国女王和《米其林情缘》里的那个大厨)以及今年上半年大热的男演员,演死侍的瑞安雷诺兹出演。



(电影《金衣女人》海报)


有的博物馆专注于做艺术收藏而对吃这一方面一笔带过,追求的仅仅是吃的饱吃的方便,点到即止。然而Neue Galerie显然是对自家开在画廊里的咖啡厅感到十分自信,时不时就在ins上传他们又做了什么好吃的,这个画廊的咖啡馆里出售德国风格的甜点,比如黑森林蛋糕。如果在大都会逛累了的话,可以选择这家坐下休息吃点甜点,味道也真的非常不错。

 

 

其他博物馆的ins画风是这样的:


大都会博物馆


我们在修缮展品;欢迎大家来看莫奈;明天有个新的展出。


洛杉矶LACMA博物馆


小灯点起来了;雨屋早起来了;网红们可以来拍拍拍了;ins朋友圈最多的赞一定是在我这儿拍的!


然而Neue Galerie……


我们今天做了这个:


我们还做了这个:


 我们还做了好多好多好吃的,我们还野餐了,我们还喝了点小酒。


你他妈是美食博主吗???


在美国,除了历史文化深厚(和波士顿相爱相杀斗争经验丰富)的大都会博物馆之外,在纽约还有高冷的现代艺术扛把子MOMA。而在遥远的西岸洛杉矶,也有着独占地理优势、艺术品收多了家里放不下于是开了个博物馆的盖地中心,当然,还有ins网红们最喜欢去拍照的LACMA

 

欢迎大家持续关注博物馆装逼之旅,本次列车已到站,期待您的下次乘坐。

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